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不过苏烈毫不犹豫的拒绝了，张国荣外加徐静蕾的组合还拍没人气，还怕没人关注？再说了，宣传不一定要大张旗鼓的进行，有时候犹抱琵琶半遮面，反而更能吸引观众的兴趣，这叫饥饿营销。
国内玩饥饿营销玩得最遛的无疑是张卫平，张一谋的新片开机向来捂得严严实实，谋女郎是谁，长什么样子不到电影上映绝不会透露。观众对此反而是乐此不彼，各种讨论，各种猜测。
当然，苏烈不搞开机仪式主要是不愿意惯媒体的毛病，他知道送红包这种事发展到后来，会变成一种非常恶劣习惯。
电影开机要给红包，等到电影上映也要给红包，不给钱就骂，就说你是烂片，是垃圾，完全成了一种欺行霸市的行为。
电影开机的时候还好点，只能制造点负面新闻，说你这不好，那不好。不过等到电影首映的时候就比较麻烦了，一些影评人和记者，是哪部电影不给我钱，我就组织一帮人用恶意差评围攻你。
起初，院线电影上映之前，会找很多专门经纪影评人的公司，付费给他们，让他们组织某些影评人叫好。这些人开始只是收钱叫好，后来每一部电影都要收钱，不给钱的坚决批烂批臭。
中国的普通影迷，很多人虽然口头上说对影评人没有依赖。实际上严重依赖影评人给他们的价值判断体系。电影若是上映之初，大量影评人出来叫好，影迷们在观影之前，便已经被洗脑了。他们会带着好的心思看，然后出来跟风一样的叫好。相反，如果观看前便被洗脑，说这是烂片子，自然带着坏的心思跟着一起挑毛病，出来之后，跟风叫差。
如此一来。一些明明很平庸的片子被吹成了年度最佳、十年最佳，一些没给钱，但不错的片子被骂成了狗屎。
冯小刚、张一谋的片子为什么骂得那么厉害，除了本身的原因外，一个重要原因就是这两位觉得自己牛，不给钱，你不给钱当然骂你了。
因为没有联系媒体，《命运的宣战》现场一个记者都没有，一眼望去全都是剧组的演职人员。连一个无关人员都没有。
剧组的成员倒是落得一个轻松，张国荣本身就讨厌媒体；徐静蕾因为“玉女生子”事件对媒体也是余恨未消；董炫是新人对媒体没有多少认识；其他的人也都差不多。
倒是范彬彬有点不习惯，这么冷清的开机仪式她还是第一次参加，如果不是张国荣、徐静蕾、李邵红这些大腕在场。她简直怀疑自己被人骗到了一个山寨剧组。
范彬彬环视了一周，看着如此冷清的开机现场，觉得有点不可思议：“怎么会一个记者都没有，导演。你们没有通知记者吗？”
这一次范彬彬出演陈然的情1人一角，戏份不多，只有几场戏。现在范彬彬主要混小屏幕。能登上大银幕对她来说是难得的机会，更何况还能够跟张国荣这样的大明星合作，她根本没有任何拒绝的理由。
这个角色对范彬彬来说也没什么难度，她长相比较妖艳，用陈子云的话来说，就是长了一张出轨的脸。让她演良家妇女，演贤淑朴素对可能是一个挑战，演这种角色对她来说绝对是信手拈来，倒不是说她真人如何，这是演员本身的形象和气质决定的。
苏烈笑着摆了一下手：“没必要，请那些骂我的记者来，还给他们发红包，我不惯他们这个毛病！”
“我觉得挺好，这样很轻松，大家安安静静把戏拍好比什么都强。”张国荣点了一下头，露出自己迷人的笑容。到京城将近两个月了，他跟这些年轻人都已经混熟，这些日子他过得非常开心，就连病痛发作也没以前那么频繁了。
《命运的宣战》开机仪式极其简单，放了两挂鞭炮，然后李邵红揭开蒙在摄影机上的红布，宣布“《命运的宣战》正式开机”，整个仪式结束了。
不过作为导演苏烈肯定得说几句，鼓舞士气也好，激励士气也罢，总之得把大家的积极性调动起来。
苏烈拍了拍手，让整个剧组的注意力集中到了自己的身上：“我很荣幸，能够请到诸位加盟《命运的宣战》这部电影！这些天来我们大家都已经相当熟悉了，排练，还有其他各项工作都完成得很好，在接下来的这两个月里，希望大家继续配合，把这部电影拍好！”
这是苏烈第一次执导长片，内心激荡一种难以抑制的情绪，他意气风发地道：“几个月前，因为拉不到投资，我就像黑泽明那样，对着我们学校的金字塔发誓，我要让全世界都看到我脑子里的画面，哪怕不是电影，哪怕这些画面静止不动！现在我依然抱着当初的信念，我要让全世界都看到我脑子里的画面，我相信一定能做到！”
说到这里苏烈顿了一下：“事实上，我们真的能做到。前些天，有日本的片商已经找过我，询问电影的事；威尼斯和戛纳的选片人也给我打过电话，并且已经约好，等电影粗剪版出来他们会来看片。国际舞台在等着我们！也正因为如此，我们要把这部片子拍好，让那些傲慢的外国人看看，现在的中国人是什么样子，让他们看看我们的精气神！好了，下面准备开工！”
开机仪式结束后，剧组的成员来到了第一场戏的拍摄现场。
电影的第一场是并不是陈然从医院醒来的戏，而是陈然和父亲的戏。演父亲的是朱旭老爷子，因为月底老爷子要参与人艺的演出，时间有限。就把他的戏放在了最前面。
这场戏是陈然回忆以前的时光，在他尚未瘫痪的时候去探望行动不便的父亲，给父亲刮胡须的戏。
电影拍摄，第一步是走位。
来到现场后，苏烈让朱旭老爷子坐在了椅子上，张国荣站在旁边，三个人开始讨论人该站哪里，该怎么走。
朱旭的戏基本上是坐在椅子上，不怎么走动，只有到等到最后刮完胡子。张国荣会扶他到镜子前看看刮胡子的效果。
这场戏的走位，主要是张国荣的走位。
张国荣从靠窗户的位置，走到桌子边，拿起装有刮胡子用的泡沫和刷子，走到朱旭的身边，道：“我先给父亲涂泡沫，涂泡沫这个动作穿上大衣没有问题，不过刮胡子肯定不行，所以涂完泡沫我要把围巾和大衣脱了。”
说到这里。张国荣放下泡沫和刷子，把围巾摘掉，往旁边走了一步，把大衣脱掉。然后回到朱旭的身边：“衣服放下后，我就站在这里给父亲刮胡子。”
苏烈看了一下，走到张国荣的身边，指了一下自己的位置：“不。你站在在这里比较好，我希望摄影机拍的时候能拍到窗外，这样空间比较开。画面更通透。”
张国荣看了一下苏烈的位置，又看了一下朱旭的位置，试了一下：“这里，行，我知道了。”
两个演员将整场戏走了两遍，摄影助理根据演员走动的位置，贴好地标，划出表演区域，各组人员就行动起来，开始着手自己的工作。
《命运的宣战》是一部极其讲究色彩的电影，人物内心的情感很多时候需要通过色彩的传达。其实原版的《潜水钟与蝴蝶》就是如此，导演施纳贝尔是新表现主义画家，因此《潜水钟与蝴蝶》就带有表现主义色彩。
不过苏烈认为《命运的宣战》是陈然对这个世界看法，是陈然对整个世界的印象，因此采用的是印象主义风格，在用色上跟《潜水钟与蝴蝶》有些不同。
《命运的宣战》色彩以黄、绿、红为主要基色，绿色是自然界本身的色彩，它舒展、和谐、生意盎然并充满希望；黄色在可见光谱中是明度最高的色彩，一般用来表现欢快、轻松、明亮的情绪与氛围；红色是太阳和火焰的色调，象征着不尽的力量、热烈的情感与蓬勃向上之势。
整部片子以暖色为基调，红、绿两色并置，以此来强调色彩的对比，营造出油画重彩般的色彩效果，给人一种蓬勃向上的感觉。
陈然给父亲刮胡须戏，苏烈在色彩上也是如此要求的。背后贴满老照片的镶着金边的大镜子相当的耐人寻味，充满了怀旧的气息，而镜子的边上最醒目的一张照片则是陈然，以此凸显父亲对儿子的思念。父亲穿着黄色的外套端坐在椅子上，陈然穿着红色的衬衣，背后窗帘是绿色的。窗外的阳光照射进来，整个房间一片暖黄色，给人一种温暖的感觉。这样，父子之间的感情不需要太多的笔墨，通过着刮胡须这场戏就传递了出来。
整场戏对灯光，对色彩要求的极高，因此布景和灯光都非常讲究，怎么打光，怎么用色都非常具体，布置起来比较慢。
一个小时之后，所有准备工作全部完成，灯光、摄影、演员，以及其他的相关人员全部就位，片场所有人的焦点都集中在苏烈的身上。
苏烈目光巡视一周，吸了一口气，大喝一声：“：“好，我们准备进行第一个镜头的拍摄，各组准备！”
“开机！”
“开始！”
随着这一声声口令，《命运的宣战》正式拉开了拍摄的帷幕。（未完待续。。）
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第116章 对戏
第一个镜头，是陈然父亲的镜头，展现人物的状态，腿脚不便，坐在椅子上，显得有点孤独。
如果是好莱坞电影，这种人物出场的镜头，一般是先给一个特写，展现人物的特征，然后给一个全景，交待人物所处在环境。这样人物的特点、环境，交待得清清楚楚，能够尽快进入正题，不会显得拖沓。
不过，苏烈却是通过一个移镜头来表现人物，镜头先是给朱旭敲击着椅子把的手一个特写，然后镜头顺着他的手向上移动，变得头部特写。
这是由整部电影的风格决定的，《命运的宣战》以主观镜头为主，以陈然的视角为角，是通过陈然的眼睛看世界，因此电影采取的是手持摄影，电影的镜头有轻微的晃动，移动镜头比较多，这符合人的生理状态。
其他非陈然视角的镜头，苏烈则打算刻意营造出来一个类似于监视的视角，让观众们处在一个观察者的角度上去看陈然的幻想，去看陈然的回忆，也是移镜头居多。
这样一来，观众们在通过陈然的眼睛看世界的同时，也能观看陈然的所思所想，观众的代入感就会更强，更能体会到陈然内心的情感。
第一个镜头极其简单，根本就不需要多少演技，甚至找个普通老头，让他坐在椅子都能够完成。
可当开始的口令响起时，朱旭展现出了无与伦比的演技。他坐在椅子上，手指轻轻地敲击着椅子把，明明是背对摄影机，可他的背影中却展现出了一种孤独与无助。
陈然的父亲腿脚不便，平常只能呆在屋子里，而儿子又是歌星，要演出，陪他的时间非常少。�