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头带来的巨大压力，你就承受不住了，根本就无法进入状态，因此你现在最重要的是放松，把心态放平和，只考虑角色的问题，不要去想其他的。”
放松对演员来说非常重要，所谓的“解放天性”其实本意就是让演员放松，只是让一些人给念歪了。放松说起来很简单，但实际上很难，因为放松不光是生理上的，不只是肌肉的放松，更重要的是心理放松，心态的松弛，这一点非常难。
演员不够放松会造成什么现象呢？会导致表演过火，用力过猛，看起来特别浮夸。
莱昂纳多就是一个例子，他早期电影非常放松，从《不一样的天空》到《猫鼠游戏》都是如此，演技未必比后来好，但给人的感觉很好。
只是，因为一直不被奥斯卡承认，莱昂纳多就憋着一口气，想证明自己。因此他后期的角色乎都是内心**强大、外表歇斯底里，通常表现为诡异神秘的微笑，再加上嘴角肌肉的抽搐、偶尔的咆哮，整个人总是显得紧绷，腔调感很重。
当然，董炫不够放松带来的问题不是表演过火，而是无法进入状态。
董炫轻轻地点了点头：“恩，因为哥哥，朱旭老师，还有其他人，大家都演得很好，所以我就想自己一定要演好。”
其实除了这些，还有一个原因没说，她心中憋着一口气，想证明自己一点不比徐婧蕾演得差。
苏烈找到了症结，自然也就找到了解决的办法，知道现在最重要的是让董炫放松心态：“师姐，我之所以选你，不是因为我们熟，而是我真的觉得你能够演好。你没必要跟别人去比，说真的，我觉得只要你的路走对的话，将来可能比其他人都要厉害，可以成为巩俐那样的演员。”
“路走对？”
“师姐，记得《雪花女神龙》的导演为什么选你做主角吗？”
“导演觉得我比较冷酷，其实我不是那样的人。”
苏烈轻轻地笑着：“熟悉你人都知道你活泼开朗，但不熟悉的人会觉得你有点冷，原因就在于你的气质，你的气质就是冷冽的。别反驳，这并不是弱点，而是一种巨大的优势，这种气质可以让你出现在电影中的时候，会比别人更加引人注目。我之所以选你，就是想利用你的气质制造一种反差。一个有点冷的人都在帮助陈然，是不是更能说明大家对他的关怀？”
董炫从来没想过气质的问题：“你是说我比较适合演比较冷的角色？”
苏烈点头道：“确实如此，这是你的气质决定的。这是你的天然优势，当然也存在弊端，如果处理得不好，很容易被定型。如果你要想走得更远，要做到收放自如，真正的好演员演戏是能够收放自如的，就像梁家辉那样，《黑金》可以演得霸气十足，《周渔的火车》又能收回去，把一个木讷的诗人演得栩栩如生。”
现在董炫知道张国荣为什么让自己来找苏烈了，原来苏烈对自己的优点是什么，缺点是什么，以及怎么才能够将优势发挥出来，都清清楚楚。
其实好导演不但能够发掘演员的潜力，也能够为演员指明方向，对演员来说意义重大。这也是谋女郎为什么牛，很多演员能在王家卫的指导下脱胎换骨的根本原因。
董炫的脸上挂上了笑容，她带着笑意问道：“接下来我该怎么办？”
v ；“你本身爆发力不错，放的问题不大，关键是收，因此等这部电影演完，我建议你去学瑜伽。”
“瑜伽？”
“是的，好莱坞很多演员都学这个，这个能够让人内心平静，能够让人放松。”
苏烈这不是胡说，好莱坞很多演员都在坚持练习瑜伽。《少年派》的扮演者苏拉是李安在三千个少年中找到的，完全是一张白纸。李安跟他安排的训练课就包括瑜伽。
董炫对明天的戏还是有点担心：“那现在呢？”
苏烈拍了一下她的肩膀：“放心吧，你没问题，放松心态，回去好好睡一觉。”（未完待续。。）
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第120章 杀青
“死，你想死？你怎么能这么说？有那么多爱你的人，有那么多关心的人。” ；董炫的头转向了旁边，她没想自己的努力换来的是这个结果，非常失望，不知道该怎么面对。
但，董炫马上又转过头来，直直地盯着了镜头，用有些的发颤的声音道：“我们才刚刚认识不久，我也很关心你。你还活着，请不要再说这种话了。”
一个短暂的停顿后，董炫略带期待地问道：“你想继续吗？”
摄影机自然不会回答，不过这是一个主观镜头，是她和陈然在对话，因此必须留出陈然眨眼回答的时间。
过了一秒钟，就好像真的看到陈然眨了一下眼，拒绝了自己提议，董炫眼中的失望更盛，甚至流露出了一丝愤怒，她确实生气了。
当然她是护理，面对的又是这样一个病人，她不可能发这种情绪强烈的发泄出来。
“非常好！”董炫咬了一下嘴唇，把笔插在胸前的口袋里，生气地站了起来，“我一会再来看你是否改变了主意？”
说完，她站起身，走出了病房。
这一段戏，董炫演得相当不错，把李娜从喜悦到失望，从失望到生气这个过程演了出来，而且情绪的度拿捏得比较好。摄影机后面的苏烈能感觉到她内心的强烈情绪，能从她的眼睛中看到她内心的失望，以及气愤，但她脸上的表情比较淡，甚至带有一点笑容。
表演最难的地方就在度的拿捏，情绪太强烈显得过火，情绪太弱观众又感觉不到。有些演员演戏被人诟病演得过火，就是对情绪的度拿捏得不好，比如著名的咆哮马；而有些演起来又清汤寡水的，内心情感比较平，比如刘诗诗。
其实这不完全是演员的问题。关键是他们没有遇到能够发掘他们演技，为他们指明方向的好导演。
“很好，这个镜头过了！”
苏烈喊了一句， ；然后又带头鼓起了掌，现场也全都一片掌声。
“师姐，我就知道你没问题，这场戏演得真的太好了！放松，你要继续放松！”苏烈走过去，笑着董炫道。
“全靠苏大导演指点得到位。”董炫笑着跟苏烈开起了玩笑，现在她整个人彻底放松了。
苏烈扬起头。脸上全是得意的表情：“那当然了，我是天才导演嘛！”
话是这么说，但苏烈心里从来没有把自己当成天才看待，哪怕阿巴斯这样的大师都对他赞誉有加。
苏烈知道所谓的天才不过是自己比别人多了十四年的经验，跟二十岁的年轻人比自己确实厉害，但跟三十多岁的导演一比就算不上什么了。因此他从来没有放松过自己，一直不断的努力，导演和演员一样，需要不断的磨练。不断的提升自己。
就像这次董炫的问题，如果是张一谋这种特别成熟的导演，肯定会发现是演员的压力太大，没法放松所致。苏烈就没能发现。这就是经验的问题。
不过，在董炫心中苏烈不但是天才，而是天才中的天才，笑语盈盈地道：“还请苏大导演继续指点。”
这样天才的苏烈都这么看好她。甚至认为她能成为巩俐那样的演员，那她还有必要感到压力吗？当然没有。
一周之后，张国荣回到了剧组。所有的一切又都回到了正常的轨道。
考虑到张国荣的身体状况，苏烈采取了好莱坞针对儿童演员工作的条款，每天只给他安排了六个小时的工作量。当然，这是暗中进行的，并没有说出来。
这些天生病，对张国荣的表演来说其实是一件好事，他对角色的理解又加深了，因为内景戏他基本上都是躺在病床上演，这些都是陈然在病床上的戏。
这部分戏也是电影中难度最大的部分，只能够通过眼睛来表现内心的转变，对张国荣来说也是一个挑战。不过因为有了十来天的调整，他已经不只是融入角色，而且彻底与角色融为了一体，简单的说就是差不多到了人戏合一的地步。
因此，他对人物的情感拿捏得非常到位，很少出现情绪不够，或者用力过猛的状况，就算出状况，苏烈一讲他马上就能修正。他的戏过得很快，基本上都是两三条就过。
时间很快来到一月底，《命运的宣战》已经拍得差不多了，已经进入杀青阶段。
电影的拍摄，比预计的两个月拍摄周期足足提前了半个月。这既得益于演员们的表演，也得益于剧组的专业性，一切都在有条不紊的进行。
最后一场戏是在一间新搭建的重症病房中进行，和之前病房象征生机的绿色墙壁不同，这间病房的墙壁是雪白的，窗帘也换成了白色的，镜头拍过去是大片的白色。
白色象征纯洁，也可以象征死亡。张一谋的《英雄》最后用的一种颜色就是白色，当章子怡穿着白色长裙，握着一块白布，策马狂奔的时候，白色既然说明了无名的死，也预示着残剑、飞雪死亡的来临。
苏烈在这里大量的使用白色，就是预示陈然死亡的来临。
摄影机的镜头对准了张国荣，他脸上的肌肉僵硬，那双能够说话的眼睛此时完全失去了光彩，彻底的黯淡了下去，只有无尽的黑暗。
陈然，这个坚强的男人，在写完给女儿的最后一封信后安静的离去了。
“行了！这一条过！”
伴随着导演苏烈的一声呼喊，剧组当中绝大部分的人都不由得欢呼了起来，就连张国荣徐静蕾这些成熟的演员都在笑着鼓掌。
这是最后一场戏，这场戏结束，也就代表着电影《命运的宣战》正式杀青。
人生中的第一部长片杀青，苏烈的处男作顺利拍完，他满心欢喜，目光从剧组成员的脸上一一扫过，最终停在了张国荣的脸上。
苏烈站起来，走到张国荣的身边，笑着伸出了手：“辛苦了，第一部电影就能跟你合作，实在是一件非常幸运的事！”
张国荣笑着道：“这是一次非常愉快的合作，希望以后还会有机会合作。你是我见过最有天分的导演，前途不可限量，别懈怠，继续努力吧！”
这是他的心里话，在他看来苏烈在色彩和构图上展现出来的天赋跟王家卫相比都不逊色，更重要的是苏烈才20岁，还有极大的成长空间。
“我会努力的，有机会我们再合作！”苏烈笑着点了点头，这样的好演员，只要有合适的机会肯定会再次合作，他回过头，冲邹波喊了一声，“老四，照相机拿过来，给我和荣哥拍张照片。”
张国荣脸上涂有胶水，整个脸看上去完全是僵的，嘴巴也是歪的，他知道自己这样子很丑，摆手道：“我去把妆卸了，回来跟大家合影。”
苏烈伸手拦住张国荣的去路，跟他开起了玩笑：“你卸了妆太帅