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众演员走位，增加真实感和气氛渲染。如果镜头内还有放烟、洒水、吹风、爆破等现场效果的话，那协调工作就更繁重了。
讲完戏后，演员开始化妆，苏烈则来到监视器前查看画面效果。
要拍的这个镜头是多人布光，多人布光因为人比较多，每个人脸上都要有光，不能一些人脸是亮的，一些是黑的，因此难度比较大。
庞协一边自己拉动灯光设备，一边伸着他那圆滚滚的指头让助手调整光位。在灯光的炙烤下，庞协浑身大汗，跟从水里爬出来似的。
苏烈看了看布光情况，感觉有问题，就建议道：“老螃蟹，别用连续布光，试试交叉布光吧！”
庞协觉得苏烈这话外行了：“这是多人布光，不是双人布光，交叉布光不好布啊！”
苏烈道：“这个镜头黄盛伊是主体，在黄盛伊旁边的王珞丹也需要主光，可以和黄盛伊的主光兼用。杨志刚在和杜淳在前面，杜淳是坐着，杨志刚是站着，因此用后交叉布光比较好。在左边后景45度的位置给黄盛伊她们打主光，然后在右侧侧逆15度在给杜淳他们两设一个主光，一方面给杜淳他们打了光，同时又给黄盛伊她们俩打了逆光！”
“我操，还真的可以！”庞协沉吟了一下，随即叫了起来，浑身肥肉乱颤，“苏烈，没想到你还懂布光，高手啊！”
苏烈笑道：“就看过一点理论，没多少动手的能力！”
庞协不知道苏烈是谦虚，还是真的，不过他也没有再问，赶紧指挥手下按苏烈所说拉动灯光设备，进行交叉布光。
等布光大致完成，副导演刘林让演员重新回到演区，苏烈开始指导演员按照标好的记号开始排练。
这时的排练主要是对表演的细节进行调整，包括表情，动作，眼神、台词的节奏等等。这对苏烈他们来说尤其重要，因为剧组的胶片有限，不可能像王家卫那样，一个镜头拍5；60遍。王家卫是拿胶片打草稿，苏烈没有那么多钱，他们只有20卷胶片，只能拍88分钟，成片比只有1：4，也就是说平均下来一个镜头只能ng3次。
经过几次排练，苏烈对演员的表演满意了，招了一下手，叫道：“化妆组，补妆！”
化妆师赶紧过来为演员补妆，整理服装，而摄影灯光部门则根据排练的结果进行微调，跟焦员也开始测量演员的距离，准备跟焦。跟焦在运动镜头中非常重要，因为人物是运动的，如果摄影机的焦点不及时对准，画面就模糊不清。
当摄影师高旭和灯光师庞协向苏烈示意微调完成后，现场开始清场，与拍摄无关的人员纷纷退出拍摄现场，苏烈示意演员进入状态，准备正式拍摄。
一切准备就绪，现场一片安静，所有人都在等候开始的口令。
苏烈沉着脸盯着监视器，大声发出口令：“现在准备正式拍摄，摄影机准备！”
摄影师高旭回道：“准备好了！”
“录音准备！”
录音师孟珮葱道：“准备好了。”
苏烈道：“演员准备！”
“准备好了！”
苏烈发出口令：“开始录音。”
孟珮葱启动录音设备：“录音开机。”
苏烈下令道：“开始摄影！”
摄影师高旭启动摄影机：“摄影开机！”
苏烈再次下令：“打板！”
摄影助理手持打板走到摄影机的面前，将打板正对摄影机：“第二场，第一镜，第一条！”
说完，摄影助理用力合上打板，发出“咔”的一声脆响，然后走出了摄影机的镜头。
高旭大声道：“准备好了！”
苏烈提高嗓门道：“开始！”
电影的第一个镜头是一个推镜头，主要是讲黄盛伊扮演的张楠在自己笔记本上写了很多诗，这本笔记本被班上的捣蛋鬼许乐抢了去，他在站在桌子上大声的念张楠写的诗，张楠又羞又急，大声抗议。
很多电影的开头都喜欢用推镜头，推镜头的镜头含义是强调。镜头向前推的时候，把观众的视觉点就在画面的中间区域，观众会忽略这个区域以外的东西。
苏烈他们的这个镜头先是一个大全景，告诉观众这是在教室里面，几个男孩女孩在打闹，然后镜头向黄盛伊推去，这时候观众的注意力就集中到黄盛伊的身上了，去看她的表演。
得到开始的指令后演员们开始进行表演，许乐高举着比较笔记本，得意地大笑；黄盛伊拿着扫帚，红着脸冲他喊道：“许乐，讨厌！把笔记本还我！”
……
表演结束，演员的表演没什么毛病，监视器的回放的效果也还行，不过苏烈没有喊“过”。
因为一个镜头能不能过，不只看表演，必须是表演、摄影和录音几个方面都没有问题才能过。
这个镜头摄影组没有问题，但录音组却出了问题。
孟珮葱冲苏烈喊道：“导演，摄影机的噪音太大，噪声干扰！”
什么，摄影机的噪音太大？苏烈快步走到孟珮葱身前，从她手里接过了耳机。他听了一下，果然听到了噪音，声音到是不大，但确实能够听到，是很严重的干扰。
这效果肯定不行！
剧组的其他成员都傻眼了，摄影机的噪音太大，这也太奇葩了，这还拍个毛线啊！
场记董炫赶紧在场记表上记录道：第一次开机，噪声干扰。
苏烈也是第一次遇到这样的问题，有点蛋疼，在北影厂为做设备测试的时候摄影机和录音设备是分开做的，没有一起测试，没想到会出这样的问题。
孟珮葱建议道：“导演，去北影厂换一台摄影机吧，不然这没法拍啊！”
苏烈摇了摇头，这是国产的老机器，北影厂只有两台，另一台问题更大，除非换一个好一些的型号，这问题只能剧组自己想办法。他沉吟了一下，抬头叫道：“道具组，去找一条毛毯来！”
道具组找来毛毯后，苏烈让他们用毛毯把摄影机包了一圈，然后用绳子捆上，再进行声音测试。
测试的结果令人满意，孟珮葱冲苏烈比了一个大拇指：“现在没问题了，导演！”
苏烈点了点头，回到了监视器前。
拍摄重新开始。
这一次镜头没有问题，不过苏烈不想第一个镜头过得太容易，决定在挖掘一下：“这次演得不错，不过我们再来一次，盛伊注意一下台词的节奏，平常怎么说就怎么说，不要有腔调！”
场记董炫在场记表上记录道：第二次开机，比较成功。
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第四十六章 长镜头
第一天的拍摄相当顺利，到下午四点，预定拍摄的镜头就完成了。不过大家的脸上没有丝毫轻松之意，大家都知道真正的挑战在明天，那是一个三分多钟的长镜头。
所谓长镜头简单讲就是镜头比较长，摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，而这个时间的长度超过10秒的镜头都称为长镜头。
长镜头是相当考验导演功力的一种拍摄手法，尤其考验导演的场面调度能力。当然并不是说镜头长就一定牛逼，日本爱情动作片可以一个镜头拍一个小时，你能说那镜头牛逼吗？判断长镜头优劣，关键在于调度和信息量。
在电影、电视剧经常会有这样的镜头，一辆汽车从远处驶来，停在饭店的门口，走出两个人，朝饭店大堂走去。
苏烈他们要拍的这个长镜头跟这个有些相似，只不过要复杂很多。苏烈他们的镜头是从半空中开始的，先是给饭店招牌的一个特写，紧接着在空中来一个超过180度的长摇镜，从空中拍出租车从远处开过来，顺着街道拐一个弯，在饭店门口停住。等黄盛伊从出租车上下来后，摄影机跟着她进入饭店，穿过大堂，来到同学会的现场，跟高中时候的朋友交谈。
空中的镜头一般使用摇臂，如拍摄一个人在行走，先是对准一人来一个近景镜头，然后镜头渐渐升高、拉远，这样就出现一个人走在一条街上的效果，表现了整个街上有一个很小的人影在走动。这种镜头就是把摄影机装在摇臂的顶端，将摇臂升到半空后拍摄的。
不过苏烈他们的长镜头用普通的摇臂不行，因为饭店外面拍完了，镜头要跟着女主角进入饭店，穿过大堂，进入同学会的现场，还要跟不同的同学交谈，摄影机要是固定在摇臂上，到时候取不下来，摄影机没办法跟着人物进饭店。
因此苏烈他们这个长镜头得使用载人摇臂，载人摇臂的前端有一个云台，上面有一把椅子，可以把摄影师固定在椅子上，载到空中进行拍摄。这样等饭店外面的镜头拍完，摇臂降下来，摄影师就可以从云台上下来，跟女主角一起走进饭店，进入同学会现场，整个镜头就能一气呵成。
第二天一大早，剧组就来到饭店的门口，摇臂操作员开始组装载人摇臂。摇臂操作员是苏烈花钱从北影厂请的，摇臂操作经验很重要，浪费胶片是小事，要是操作方法不正确，导致摇臂“翻车”，损坏摇臂是轻的，要是把摄影机摔坏了那苏烈真是哭都找不到地方去哭。
要拍的长镜头难度很大，高旭打算自己来，他将背心式斯坦尼康穿在身上，然后把摄影机固定在了身上，等着上云台。所谓斯坦尼康就是稳定器，因为摄影机要跟着演员走进走酒店，走进同学会现场，不用斯坦尼康的话画面会比较抖。
载人摇臂很快安装完毕，整个摇臂有七米长，通体漆黑，看上去有些像消防云梯，与云梯不同的是在摇臂的顶端有一把椅子。
高旭背着斯坦尼康和摄影机走过去，坐在椅子上，工作人员将椅子上的扣带在高旭身上扣紧，然后操作员将摇臂慢慢的撑了起来，将高旭升到了半空中。
演员走了几遍位之后，剧组开始正式的长镜头排练。
苏烈拿着步话机，开始发布口令：“各组准备就位，我们准备进行第一次彩排！”
话刚落音，高旭就在空中喊道：“等一下，导演！”
“怎么了，有什么问题吗？”
“不行了，我先上个厕所！”
苏烈抬头望着坐在四五米空中的高旭，笑了起来：“高师兄，你在空中上厕所不方便，要不要道具组给你买一包尿不湿？”
刘林插嘴道：“买啥尿不湿，买啥尿不湿，谁带卫生巾了？借一片给高师兄用用！”
剧组的人一阵狂笑。
高旭也不恼，站在上面大声道：“你们别闹啊，再闹我尿你们头上！”
笑声中，云台降了下来，操作员过去将高旭身上的扣带解开了。
等高旭上厕所回来，他重新被摇臂升到了半空，排练正式开始。
苏烈拿着话筒不断的指挥着：“黄盛伊往前走，继续往前走，汪洛丹你准备好，其他的人都准备好！盛