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前面九图都是惊鸿一瞥，而这一幅，因为唐伯虎与妻子朝夕相处，十分熟悉，所以更加惟妙惟肖，美不胜收。后来听说，在清朝亁隆年间，有个读书公子，从一家败落乡绅的子孙手里买到了这幅画。见画后，他每日如醉如痴，越看越爱，越爱越迷。心里想道：这位美人背影这么动人，正面更不知有何等标致！从此茶不思、饭不想，口口声声念着：“美人儿，你怎么不回过脸儿来？”
家里的人呢也不知道他中了什么邪，日渐消瘦，焦急万分。请了医生，医生无能为力，都说解铃还需系铃人。
村里有个聪明人，瞧他那瘦骨如柴的样子，准是害了相思病，便把他家的屋前屋后查了个仔细，原来他的床前挂着个美人画，于是他趁那公子昏睡之时，将画换了一幅：景致、衣物均同，美人脸却是正面的。那公子一看，画中人十分平常，一场相思就此断念，病也就渐渐好起来了。
人家说，唐伯虎的画是活的，一张背影图还害得后世人生了一场相思病哩。
要是没有女人，唐伯虎算得了什么，风流自然是与女人分不开的，如果是没有男人女人也就没有风流这个词了。
男人因画更风流，女人因画而美丽。
画是什么，画其实就是颜色的拼凑，各种各样的颜色，只要有颜色就是画，就像音乐一样，只要有声音就是音乐。
你想怎么画就怎么画，棕红橙黄绿蓝紫灰黑白，随便你调，你把绿色和黄色调成草绿也行，你把红色和黄色调成咖啡色也行，要大红就大红，要柠檬黄就柠檬黄，要哪里暗就暗，要哪里明就明，要哪里鲜艳就鲜艳，要哪里凸就凸，要哪里凹就凹。画画就这么简单，但是要画出名画来，就不是件容易的事。
你要欣赏的话，先得知道中国国画即水墨画，按内容分有山水画、人物画、花鸟画，而西方大多是油画和素描，他们一般画得多的是风景画、人物画。中国的国画讲究的是意境，而西方的画讲究的是造型逼真。
风流画家唐伯虎（2）
因此欣赏的方法也就不同了，中国画多采用的是线描，不注重表象，而注重意象，中国画从意境上去欣赏，就如欣赏唐朝周昉的国画《簪花仕女图》，此画展现了唐代宫廷嫔妃骄奢闲适生活的一个侧面。全图分为“戏犬”、“慢步”、“看花”、“采花”四个情节，图卷右起是一位身披紫色纱衫的贵妇，手执拂尘侧身转首逗着一只摇尾吐舌的小狗，两人形成响应，另一贵妇凝视着手中的小花，好像在沉思，身后站着一个手执长柄团扇的侍女，低眉顺眼，再向前又一贵妇手里捏着一只蝴蝶，回首望着悠闲的白鹤，远处还有一位身披自纱的贵妇，娉婷而来。整个构图远近高低，错落有致，人物形象则丰腴肥硕，神态安闲，线条细劲流畅，风姿毕现，用色也富艳浓丽，显出肌肤的质感和服饰的轻薄，用写实的表现手法充分传达出雍容的情致。
再如北宋画家张择端画的《清明上河图》，是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画。描写了在清明节这一天，北宋首都汴京（今河南开封）各阶层在城郊一带的种种活动。全卷选择城外沿河两岸和城内大街的主要场面，画卷以静寂的春郊景象为开端，较繁忙的街道和柳荫下停泊着货船的汴河同时进入画面。一座宏伟富丽的城门楼横断画面，城里大街，又是另一种繁荣而安详的景象。画家以生动形象刻画出五百多余人物，不同类型的船只、车、桥梁，市街店铺、民居不可胜计，尤其重点刻画了当时交通命脉的汴河运输情况和劳动者的艰苦生涯。充分表现了当时的社会风俗和都市、郊区人民的生活面貌。这幅画实为我国古代绘画的瑰宝。
从上两幅名画我们可以体会到，欣赏国画应从构图、线条、神态、气势、用墨轻重等方面来欣赏，再如明朝范宽的《溪山行旅图轴》，此画采高远法，图大景宽，气势逼人，层次丰富，墨色凝重、浑厚，是…件有深远影响的不朽杰作。此山石以粗壮有力的线条勾画出山石坚硬的质感和结构，画出了〃山之骨〃，山体的雨点采用较干的技法画出短而密集的线条，下部丛树作不同的夹叶，枝干用笔粗壮、坚硬。山顶的密集丛林用疏松的圆点和短枝桠组成，浓淡干湿和墨点的疏密、聚散恰到好处。此画充分显示了中国国画的艺术风格。
中国画名作多，流派也不少，我们要欣赏就欣赏有代表性的珍品，如：唐朝：阎立本《历代帝王图》，吴道子《送子天王图》周昉《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》，张萱《捣练图》李思训《江帆楼阁图》宋朝：张择端《清明上河图》元朝：吴镇《秋江渔隐图》、王蒙《葛稚川移居图》明朝：沈周《庐山高图》，仇英《桃源仙境图》，唐寅《孟蜀宫妓图》，吕纪《三思图》，范宽《雪山萧寺图》清朝：胡湄《鹦鹉戏蝶图》，焦秉贞《仕女图》，梅清《高山流水图》近代：张大千《美人图》，徐悲鸿《奔马》齐白石《虾》，蒋兆和《流民图》西方的油画，是用五颜六色的油画颜料画出来的，确切地说是抹出来的。因此欣赏油画，最忌的是贴画面看，那样你只能看到是的一堆乱七八糟的颜料，你要站远一点，那样才成像，什么东西也就出来了，就像照相机照出来的相片一样逼真。掌握了视觉欣赏之后，最重要的就是怎样来感受油画的内在蕴含意义的延伸。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画我们得欣赏，它是古典主义画派最著名的画之一，多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的神秘的微笑。为了表现这种神秘的微笑，达·芬奇画了多年。
在这里，我也得提一下法国画家安格尔的《泉》，这幅画可以说是安格尔最著名的一幅画，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。画中的少女纯洁、典雅、恬静、降、美丽，充满生命的活力和青春的朝气，她恰似画面左下角那朵含苞待放的雏菊。
不过，她更像一个姊妹众多的女子，而她的美姿却超过了所有姊妹；她集中了她们各自的美于一身；形象更富有生气和更理想化了，让人们感到的她是一个宁谧，幽静的抒情诗般的少女，心灵得到慰藉，感情得到升华。
在此画中；安格尔的素描很有功力；其笔角锋利；性格描写生动；线条准确；技巧完美；很是别具一格。它充分把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女那天真的青春活力。
像这样的世界美术名作，可以说是画家给人类遗留下的宝贵精神财富，我们欣赏它，领悟它，陶冶我们的情操，去追求完美的世界。
当然除了我所举例的名作之外，还有很多，如：法国： 德拉克洛瓦的《自由女神引导着人民》、莫奈的《睡莲》
风流画家唐伯虎（3）
籍里柯的《梅杜萨之筏》、弗拉戈纳尔的《秋千》英国： 穆尔的《哈格布腾》、瓦特哈斯的《无情的漂亮女子》意大利：乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、波提切利的《维纳斯的诞生》拉斐尔的《美少年阿多尼斯之死》俄罗斯：克拉姆斯柯的《无名女郎》，苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》库茵之的《第聂伯河上的月夜》，列宾的《伏尔加河上的纤夫》荷兰： 哈尔斯的《吉普赛女郎》其实一个完美的女人在现实生活中是不存在的，说存在只有在情人的眼里，不是说情人眼里出西施吗，我们不奢望世界上有完美的女人存在，但我们不能不去喜欢一个追求完美的女人。一个女人要是内心十分的完美，那么她这个人也就是个完美的女人。
身为女人，懂得欣赏画，不一定要天生丽质，沉鱼落雁，但她们都有绝对的魅力，这种魅力产生于那种行云流水般的神态，产生于古朴典雅的画面。她们用颜色将她们的美别致地表现出来，她们把绘画的艺术融入到自己的衣着和谈吐中，华贵又不失典雅。这女人就像画中的美女，她们的着装神态永远是那么的迷人，她们脸上的笑容总是让男人遐思不已，而她们的衣着又像画家一样把她们外貌的美，心灵的美表现得淋漓尽致，而那位画家就是她自己。
这样的女性，成熟、温柔又善解人意，无须太多的言语就能与你进行心灵与心灵的交流，达成心灵的默契。
一个懂画的女人，她的美就是无止境的，给别人无穷无尽的想象空间。你永远也不知道她有多美，多有魅力了，就像魔术师帽子里的彩绸一样，没完没了的。懂得欣赏绘画艺术美的女人，自然就会有很高的人文素质，向你走过来都感觉诗一样的美，烟一样的柔，尽管她不是什么天姿国色。
古色古香（1）
其实，我们看到的国画，往往是字中有画，画中有字。也就是说书法往往和国画是分不开的。书法也是一种艺术，古人把书法当作陶冶情操、修身养性的艺术。无论是字画，还是文房四宝：笔、墨、纸、砚，都讲究其艺术精巧，它们也是一种品位和修养。
书法，象形文字，那怕是甲骨文，不仅要让别人能够认识，还得有个美感，这就是书法。写字有方就产生了美，我想，世界上除了汉字恐怕再也没有那种文字可谈得上书法艺术了
。
中国的书法有好几千年的历史，从前古人用树枝，刀把字刻在骨片上、竹简上，一条一条的，实在是辛苦，也许正是辛苦，如今看起来才显得那样的苍劲有力，技艺高超，变幻莫测，奇趣丛生，字也就显得有气度。当时主要有甲骨文、金文、石鼓文等。秦始皇统一国家后，由丞相李斯统一了当时的文字，整理出小篆。这在中国文化史上是一个巨大的贡献。
后来蔡伦发明了造纸术有了纸，书法的辉煌也随之而来了。书法艺术发展至今，从书体就可以分为：篆书、隶书、楷书、行书、草书等等。
篆书是由金文到钟鼎文演变而来的，头尖、腹大等特点。篆书又有小篆和大篆之分。书法家通常说的篆书大都是指小篆，小篆笔画均匀、字形方正、结构相对称。唐代篆书，以李阳冰为最著名，其代表作《三坟记》笔画婉转，尚存籀意，简单瘦硬，锋棱峭利，结构方正匀称。
而隶书是战国末期才露端倪的，隶书又名左书、史书。隶书点画方折，在应用上自有繁简正变的不同，如《张迁碑》，点画圆润而有顿挫，且较多转侧而露锋芒，结体较汉隶加高，多数成正方形，与当时的楷书相近。
‖书又叫正书、真书，形体方正，笔画平直，楷书盛行在唐朝，除了颜真卿、柳公权享有盛名之外，被称为“初唐四杰”的欧阳询、虞世南、禇遂良、薛稷也很有名气。欧阳询的《九成宫醴泉铭》、《化度寺》、《皇甫诞》；虞世南的《�