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其实，演戏就是演人！
形象、气质、灵魂、命运。
符合人作为社会动物这个特质，演技只是塑造人物的方式，演戏的主体客体运用工具都集中在演员身上，能够在角色身上找到演员相近的东西，那是因为他将自己的生活经历情感结构投入到角色创造中了，达到我就是的高度合一，这既需要勇气，也需要能力，这也正是演戏的境界。
演技主要应体现为一个演员对自我先天条件的认识与运用，从而结合对角色本质情感的理解，进而找到自身与角色的最佳契合点，来完善角色的表演。而并不是普通人所理解的“演什么就像什么”又或者非要在自身和角色中去挑战所谓反差式的表演。
如果一个人不能够很好的认清自己擅长什么，不能够很好的运用自己的先天优势，即使拥有再多专业上的技巧，也无法弥补自身与角色的差距，除了一时的新鲜感之后，很难给观众留下深刻的印象。
跨度大的角色虽然看起来很过瘾，比方说既能演正剧，也能演喜剧…
这样的演员不多，香港也就周闰发和梁佳辉！
所以，小白很少挑战什么严肃的形象，除了刚出道时候，接了一部《心术》…
昨天，滕化涛导演、华视影视的eo王琛，股东佟利丫联合上门邀请他出演《上海堡垒》，他连剧本都没看，直接就推了！
无他，不合适！
他现在的路子就是喜剧演员！
《上海堡垒》是一部科幻片，先不提导演的水准，单单是电影类型就决定了他不太可能接拍！
如果只是客串，还可以考虑…
葛大爷演技够精湛吧，《夜宴》这么一部严肃的宫廷戏，愣是让观众笑场了…
在没有绝对把握的情况下，千万不要冒险改变戏路！
其实，淡出从演技来说，小白很灵动，极其富有感染力…
因为他的表演方式参考的东西很多，已经走上了方法派的路子，而不是坚定不移的体验派！
关于三大院校，其实欧美演员，极少念过中戏这类国家级的专业学校，但他们有一个共同点，即基础教育。
艾伦·德詹尼丝在奥斯卡上调侃一群大咖演员，说他们‘一共拍了1400部电影，但是加在一起只上了6年大学！’
虽然是玩笑，但也代表了大部分演员的出身…
有一点，西方的演员，尤其是美国，他们很多人从小就开始学音乐，学舞蹈，学戏剧，在小学有小学社团，中学有中学社团，平时还有街区剧院、城市剧院等等。
舞台剧这种在我们看来挺高冷的玩意儿，只是人家生活中的普遍调剂！
他们也尊崇斯坦尼斯拉夫斯基体系，甚至有专门的教学工作室，可他们没有僵化地去执行，而是结合市场反馈，发展出了一种新流派——方法派！
方法派最讲究外在表达，即通过表情、肢体、语言以及各种辅助行为——如道具和布景的移动变换，来帮助观众与演员建立情绪上的联动。
简单类比，体验派注重自己的内心感受，方法派注重观众和整个戏剧效果的交互反应。
小白在《楚门的世界》里的表演参考的就是金凯瑞，只是把他的表情缩小了不少！
但这也是西方式的表演手法，所以，他能拿戛纳，大魔王凯特布兰切特欣赏他——本身就是一个路子！
……
三月底，剧组放了两天假，导演跑路了！
他要去参加导演协会举办的年度盛典——必须要露面，他现在是镇场的人物。
裤子被封，老谋子、恺哥虽然咖位足够，但是对观众吸引力不足，导协点名让他必须参加，还有五分钟的脱口秀——去年的那段‘导演的门槛’收视率达到百分之之三，创下了收视率最高峰！
再说了，年度作品、年度导演很有可能是他，不去也说不过去！
虽然裤子没有参加，但是华艺还是由王忠磊率队，熟人不输阵嘛…
尽管所有人都知道华艺去年业绩不行，可是王家兄弟依然各种盛装出席国内大小活动，大概是为了向人们证明他们还在！
……
今年的主持人一开始想要邀请小白，被他拒绝了。
毕竟他不可能在主持的时候调侃一些导演，那会被人曲解，中国跟美国还是不一样的！
《吐槽大会》都能被删减的那么和谐…
“导演的作用？”
听到何评导演说的主题，小白忍不住翻了翻白眼，去年让他说‘导演的门槛低’，今年又让他说‘导演的作用’，感情拿他当导演的代言人了！
他是演员啊！
“接下来，我们颁发年度青年导演！”
主持人是魔都卫视的曹客凡搭档陈容，算是顶配了。
青年导演给了《大象席地而坐》的导演，也就是已经去世的胡波…
《大象席地而坐》这部电影用很漠然而且绝望的镜头颜色和镜头语言，依旧是模糊着浪漫主义着反映了现实的一角…
简单来说，国内文青拍出来的东西一言以蔽之就是——没头脑与不高兴，外加各种拧巴和死气沉沉。
坦白讲，这一套第六代已经玩腻了，如果不是胡博导演去世，年度青年导演奖不可能颁给他！
“接下来，有请白小飞导演为我们带来一段脱口秀表演。”
小白有点仓促…
拿着话筒，先是朝台下鞠躬：“我这个也没怎么准备，何平导演太过分了，他开场前跟我说让我表演个节目，我以为让我唱歌，没想到要我说脱口秀！”
“去年是因为赶鸭子上架，今年又要赶！”
“吴景，你的《战狼》拍了没，赶紧上映，别让他们总逮着我不放！”
“导演的作用，很多人说电影就是导演的个人表达！”
“我同意一半！”
“有人说电影是艺术，我也同意一半！”
“其实我的大部分电影，没有什么艺术性，也不完全是我的个人表达，比方说我知道唐伯虎生平很凄凉，穷困一生，我也知道他不会任何武功，可我更知道我想要他有武功，想要他家财万贯，因为这样我喜欢，观众也会喜欢，观众喜欢了，他们才会买票，虽然有的电影院不太愿意给我排片…”
场下笑成一团…
他们知道这是在调侃旺达院线…
“无所谓，院线是他们的，他们当然有权利不给我排片！”
“电影是一门影像的行活，我知道很多人看不起行活，可是卖座的电影，都是行活儿！”
行活儿，来源于古玩界。
以前的古玩字画行当中，行家眼里，那些缺少个性表达与艺术性，没有很好收藏价值的伪艺术品被称之为“行活儿！”
“还是先类型化，然后再追求创意吧！”
第一百五十章 年度导演（）
行活儿，如果细分到电影上面，也叫类型化叙事！
好莱坞电影有三宝，连贯性剪辑系统、明星制，和类型片。
连贯性系统是好莱坞达到造梦目标的基本制作规则，令观众忘却电影是人为制造的虚假世界，沉浸到银幕上的悲欢离合当中。
明星制将诱惑力凝聚到一张张俊美的招牌脸孔上，使观众对某个演员产生超越时空的迷恋。
类型片则是对电影观众口味细化分类，投其所好，而每种类型都形成固定的规范。
一般电影观众入场前除了知道导演、主演的名字，首先了解这是个什么类型的影片。
国内的观众给小白大的标签是就是喜剧导演、喜剧演员！
如果小白想转型，这个会成为他的障碍，但如果他不想转型，这个是他巨大无比的优势！
好莱坞制片制度的影响下，电影创作不再是一种个人的行为，规范的制片制度使电影制作成为一种批量的、流水线式的规范化过程，模式化成为其基本特征。
固定模式的确定能够提高制作效率，降低制作成本，因此，类型片是必然的结果。
类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。
美国电影制作者经过长期创作实践，归纳出了一些成功的模式，这些模式最具商业上的保险系数，最能获得投资的回报。
一种类型的影片如果很受欢迎，便都来拍摄，一般在一定的时期内都能获得较好的商业效果。
所以，类型影片作为一种典型的商业电影观念，是美国大制片厂制度的必然结果。
正因为有一些固定的类型模式，所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面，便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。
比方说超级英雄系列！
主角很特别，与我们不同，因此不受到尊敬！
这也是这种题材的影片里既有成功，也有牺牲的原因。
故事元素方面：
英雄必须具有一种特别的“能力”，或是他要去完成一个伟大的使命，或是做善举、行义举。
英雄必须要有一个与他的力量旗鼓相当、甚至强于他的敌人，这个人并非是“选民”，但他自认为是。
英雄必须要受到“诅咒”——这是他成为英雄的代价，英雄战胜了诅咒，或是被诅咒打败。
《钢铁侠》的牛逼之处，在于托尼不是那种传统意义上的英雄，所以他受欢迎了！
然后乘胜推出了《无敌浩克》、《雷神》还有《蚁人》…
这几个英雄都有局限性！
汪朔说过：“中国需要有姜闻这么个人。有他在，我们才好说，本大国电影也不都是行活儿。”
是啊，姜闻的电影确实让人惊讶，《邪不压正》具备了所有卖座的元素，愣是让他给玩砸了——叙事方式给人一种“优等生解题不断跳跃思维”的感觉，好像他就是不愿意安心给你讲故事！
……
“导演不应该考虑票房？我觉得这是不对的！”
“得分类型，《楚门的世界》我就没考虑票房，很多人说它是好电影，包括我去北美跟人谈合作，他们也都这么夸，可是，现如今的国内电影市场需要的并不是《楚门的世界》而是类型化电影！”
“电影市场逐渐成熟，今年的春节档，没有一部流量派唱主角的电影，我很欣慰，这说明我们的观众已经已经过了看人买票的时代！”
“好了，就说这些，实在没有什么准备，吴景也不在，谢谢大家…”
微微鞠躬，小白走下了舞台…
这段脱口秀很…很一般！
他也不敢随意调侃，其实如果放开了，有很多可以调侃的东西，比方说‘偷税漏税’，比方说‘华艺’，比方说‘裤子’…
去年发生了那么多事，可是一件都不能提…
限制太多…
《战狼》没有公映，吴景也不在场，缺了一个重要的靶子。
“好，谢谢我们白导演的精彩演讲，来，我们接着颁发年度编剧！”
主持人上台，控场流程。
这个不用说，年度编剧肯定要给《楚门的世界》，都尼玛拿了奥斯卡最佳原创剧本，导协再不给编剧奖也不像话！
“谢谢评委的厚爱，谢谢…”
拿了编剧奖，小白就说了两句话，他知道今年会是收获的一年！
《楚门的世界》拿不了年度电影，以后他都不会再来